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日本當代建築與其傳統關係之初探

自選設計題寫作發表「

 

指導教授:楊裕富

學生:李宸羽 9733705

一、   前言

    日本傳統有著兩個相當重要的先天條件,一為其常藉外在的境況來增進自我的內在修持,藉著環境的相映來規律著自己內心的思慮與境界,另一則為其對於強勢文化的包容學習能力,以及根深蒂固永不僵化的傳統,這些得天獨厚的條件,更是促成日本今日可以迅速成為現今世界強權強而有力的鐵證。這樣的因子下,讓他可以在自身傳統文化上做擴充,不斷的透過產生新文化的方式來詮釋。這樣的行為也無疑的出現在日本當代建築的發展之中,從二十世紀以來,代表著現代主義的西方建築風格就像是一股不可抵擋的洪流席捲而來,日本當然不可避免的也受到了很大的影響,建築師開始面臨著「傳統」與「創新」的這個問題,且必須勇於挑戰,在努力下終於走出一條屬於日本的路,在當代建築的發展版圖中成為一處不可或缺的重要地區,本文將從不同角度解析日本如何在現代建築的影響下將傳統表現於當代之中,並詳加以探討。

 

《丹下健三,廣島和平紀念館,1955年》

二、   日本當代建築的發展

    日本在二次世界大戰成為戰敗國後,文化與和平成了整個國家最高的理想和主軸,當然也成為建築業最主要的焦點,這樣的環境下造就了代表日本建築新紀元的代表作,丹下健三所設計的廣島和平紀念堂與大江宏的「55年大樓」誕生,而這兩個建築師可以說是日本當代建築發展重量級的影響人物。前者承襲了日本傳統建築的價值,並影響著現代主義建築的發展,後者則平穩且持續的透過形式轉換來塑造傳統文化與現代文明同時呈現的特徵。即便到了後期,經濟發展掛帥的日本不再倡導和平主義的理想目標,使得更為前衛與批判的設計開始不斷更新建築,希望建築的改變可以跟上快速經濟的快速成長,但依舊或於潛意識中不忘展現自己

對於日本文化的獨到見解。

    這也許該追溯至更早以前,明治維新時期以來,日本對於西方文化的吸取就並非完全只注重於實用的層面,相對來說,日本人所在乎的本土建築課題也不只以「形式」當成思考解決問題的手段。由這兩句話中便可以理解機能與美學並不是日本建築師所單純考量的因子,最重要的也許還是在其受傳統文化所影響下的深層內涵。綜合種種的因素造就了日本建築文化的高度自律性,在這環境下,若干的日本建築師仍然「非常謹慎」的試圖嘗試新的可能,許多新的嘗試也隱約的表現出了建築師非常個人且細膩的想法,進而創造出了獨一無二的當代建築風格。

三、   從案例看日本當代建築對於傳統的詮釋

    在日本的當代建築中,我們並不難發現許多建築師試圖透過直接或隱喻的方式來表達日本傳統的文化。在這裡我試著去舉出一些顯而易見的案例,並分析出這些手法種類,提出論點來反觀他們如何來詮釋對於傳統的看法與見解。

 

1.     丹下健三,1964年《代代木國家奧林匹克室內體育館》

1964年的東京奧運會,它象徵著日本戰後重建期結束進入經濟快速發展時期的開始。而丹下健三則在這個奧運會裡扮演著一個領導的角色,靈巧且熟練的演出日本建築的歷史。此館表現出極具力量的雕塑外型是由於它運用懸拱式結構的結果,大的體操館結構是由兩個主鋼索懸掛在兩個混擬土高塔上,而無數的鋼纜由懸拱上垂下而成為一種優雅的曲線,如此組合成了這個建築的外觀。再加上結構上使用的輕質料因而產生了一種向上升起的有力感覺,而同時懸拱外型也塑造了一個連續性的入口運道,是由兩個弧形平面交接時產生的開口造成的。丹下健三在此不僅是使用了大膽的技術方式,並將它昇華到了一種優美的形式,由其在他賦予屋頂的優雅傳統曲線,更讓他在某種程度上,可以使人聯想到傳統型式正蘊含其中。

《丹下健三,代代木國家奧林匹克室內體育館,1964年》

 

 

2.     山田守,1964年《東京日本武道館》

日本皇宮附近的武道館與代代木體育場相同,都是為了迎接東京奧運比賽的來臨所設計興建

《山田守,日本武道館,1964年》

的建築。在這個大八角建築體上,利用了大型的桁架及外覆銅皮而逐漸向上收斂的屋頂,以及平面和屋頂向中央集中就是為了讓所有的觀眾聚焦於場中的競技場,而設在四邊的出入口則是為了強調這種向心式的次序。這個設計其實就是一種對於傳統建築形式的加大複製,他在屋頂的曲線上參考了日本傳統寺廟或是富士山那種美麗的曲線,來加強他的「日本性格」,這個作品可說是日本建築師在關心傳統和現代建築議題上,給予最直接、簡易且不假修飾的誇大回應。他解決的方式就是透過現代的工法和構造,直接的展現傳統樣式,來取代利用現代觀點輾轉迂迴且反覆地重新解析的操作設計。


 

3.     安藤忠雄,1976年《住吉的長屋》

《安藤忠雄,住吉長屋,1976年》

在原本三連棟的其中一棟街屋被拆毀後,這個混擬土所做的盒子就被塞進了這個狹長的空間之中,這棟安藤早期的傑作可以說是他理想的實現。此住宅的正面完全被緊實的清水混擬土封死了,安藤藉此來尋求一個保護居住者不被紛雜的外在都市生活所干擾的庇護所,因此所有的居室均面對著住宅中央的採光庭。採光內庭是連接居室機能的中央區,其中有一座樓梯和二樓的天橋沒有頂蓋,安藤堅持這個內庭不僅做為居室的中央並且要借他引入逐漸消失在現代住戶中的自然元素,譬如陽光、風和雨。雖然暴露在這些自然元素下讓人生活可能不太方便,但安藤認為身為一個建築師應該更關切自己的理想實現而非只是創造平凡的舒適空間。從這幾點來看並不難發現他所潛在且不同於上述兩個案例,那對於傳統不同的見解與體驗,以及深深受到日本文化影響下的空間哲學。安藤那帶有傳統日式枯山水意境般的設計,以及他對於日本「禪」之意境的追求,試著透過更單純的材質構造驅使使用者安靜心性、沉澱思慮,並從簡單中去體悟生命純淨美感的理想實現,讓他更成為

近代日本當代建築最明確的代名詞。

 

四、   小結

    日本建築師吉田磯野曾說過:「日本與西方建築的感受大不相同,因此永遠無法比西洋人設計的西方建築來的更好。」,因此他們懂得以日本傳統作為唯一的出發點,用這樣的信念在當代建築裡創造出了「日本風格的當代建築」且震撼全世界並發光發熱。而反觀與日本同樣受到西方建築文化強勢入侵的臺灣,也許可以引此以為借鏡。其實台灣也並非完全沒有試著去發展帶有傳統文化的現代建築,像是王大閎先生的國父紀念館以及貝聿銘與陳其寬先生的路思義教堂,以及極具爭議的李祖原建築師的作品,都曾是努力過的最好鐵證。台灣最大的問題也許出在許多當紅的建築界先進一味的西化與數位化外,更大的問題或許出在對於什麼才是我們的「傳統」這個牽者到政治及多元文化的茫然。當哪天我們摸清了我們該走的路線時,或許也可以試著更勇於去面對傳統與創新這個嚴峻的課題,而發展出一套屬於台灣在地的當代建築文化。

 

參考文獻

1.《日本建築奇想與異人觀察》2003年出版  著:李清志  田園城市出版社

2.《日本當代建築1958~19841987 年出版

原著者:Hiroyuki Suzuki , Reyner Banham , Katsuhiro Kobayashi 譯者:魏光莒  詹氏書局

3.《安藤忠雄的建築迷宮》2007年出版  著:李清志  大塊文化出版社

4.《現代建築家─丹下健三Kenzo Tange 19871988年出版  編者:SD編輯部  鹿島出版会                          

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